photo Exposition - S'écarter du texte, Jot Fau

Exposition - S'écarter du texte, Jot Fau

Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 10/05/2025 au 30/08/2025

Née en 1987, Jot Fau est diplômée d’un Master à l’École des Beaux-Arts de Marseille en 2012, elle vit et travaille à Bruxelles. Elle est artiste plasticienne. Elle pratique la sculpture, l’objet, l’installation et la photographie. Elle a également une pratique sculpturale du vêtement. Elle croise et interprète régulièrement dans son travail une ou plusieurs de ces disciplines. Son travail aborde des questions d’identité, de faire et de devenir, d’expéditions et de recherches, de départs sans principe d’arrivées. Sa recherche au 3 bis f se construira autour de l’objet magique ; l’objet qui protège, qui soutient et qui transforme. Cette recherche nourrira son travail, déjà profondément ancré dans une forme d’auto-guérison et d’autoprotection. Soucieuse de la mémoire, Jot cherche à opérer des points de rencontres entre passé et présent, intime et commun, réel et fiction, en valorisant l’usure des matériaux, leurs vécus et leurs défauts. Résidence de création mars > mai 2025 / Studio-fabrique mercredi 4 juin à 14h Sessions jeudi 13 mars, jeudi 10 avril,[...]

photo Laurent Mattio, peindre la lumière

Laurent Mattio, peindre la lumière

Bien-être

Marseille 13000

Du 25/03/2025 au 28/09/2025

Le Musée Regards de Provence présente l’exposition « Laurent Mattio, peindre la lumière », consacrée à ce peintre provençal (1892-1965), dont l’œuvre éclatante témoigne d’une maîtrise rare du dessin, de la couleur et de la lumière. À travers plus de 150 toiles, aquarelles et dessins, le parcours de l’artiste révèle son profond attachement à la Méditerranée et à son territoire, entre Provence et rives lointaines. Avec cette grande rétrospective marseillaise, son œuvre se dévoile dans toute sa richesse, offrant une plongée vibrante dans l’univers d’un artiste pour qui la lumière était bien plus qu’un sujet : une quête absolue. Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de conférences et rencontres, d’ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et les scolaires pour sensibiliser à l’art et vivre notre patrimoine autrement et des cours de yoga au milieu des œuvres. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission, au partage, ces expériences insolites, sont des moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

photo Festival OFF - Exposition

Festival OFF - Exposition "Ce que l'eau nous dit"

Musique

Arles 13200

Du 07/07/2025 au 05/10/2025

Déjà saluée comme un « moment fort » des Rencontres par le journal La Provence, cette série revient enrichie, dans un cadre transformé. Jeux de lumière, matières et ambiances sensorielles accompagnent cette plongée visuelle entre les sources maories de Nouvelle-Zélande et les eaux de Provence, territoire intime et inspirant de l’artiste. A travers des images sans retouche, capturées dans l’instant, Jean-François Robert explore la vibration du réel : formes, textures, reflets et émotions forment un langage poétique et universel. Cette expérience immersive invite le visiteur à s’extraire du tumulte pour vivre un moment suspendu, entre contemplation et émerveillement. Un rendez-vous incontournable de l’été arlésien, à deux pas de la Mairie, dans un lieu pensé comme un refuge sensoriel et artistique, véritable oasis de calme et de beauté. // À PROPOS DE L’ARTISTE Jean-François Robert est un artiste pluridisciplinaire – photographe, musicien et écrivain. Fils de peintre, formé à la musique classique, il a collaboré comme musicologue pour Le Monde. Depuis 2012, il se consacre à une recherche photographique autour de l’eau, sans effets ni retouches, capturant l’éphémère[...]

photo Avec une pomme, je veux étonner Paris

Avec une pomme, je veux étonner Paris

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 20/06/2025 au 21/09/2025

Exposition dans l’espace d’art contemporain "treize" ouvert en juin 2024, qui consacre chaque exposition à des dialogues entres artistes plasticiens, émergents et établis. Anne-Marie Renan, peintre aixoise et le peintre Théo David, né à Marseille, sont réunis dans l’exposition « Avec une pomme, je vaux étonner Paris ! ». À l’occasion de l’exposition historique de Cezanne au musée Granet, ces deux artistes contemporains explorent, consciemment et inconsciemment, le souvenir laissé de l’artiste aixois dans leurs peintures. Paysage ou abstraction de paysage, nature morte, ou souvenir d’un « mémento mori », baigneuse ou vague silhouette évanescente, la scénographie de l’exposition s'articule à travers différents chapitres un dialogue entre Anne-Marie Renan et Théo David dont le dénominateur commun est l’héritage cezannien.

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" Ouvertures " Marie-Laure Sasso-Ladouce

Patrimoine - Culture, Exposition

Martigues 13500

Du 17/05/2025 au 01/10/2025

L’artiste a conçue cette oeuvre spécialement pour le musée dans le cadre de leur nouvelle exposition et est en lien avec les carnets de voyages de Félix Ziem et les siens. Cette composition de paysages peints dans des formes et des formats variées s'inspire des destinations parcourues par Félix Ziem que l'on retrouve tout au long de l'exposition. Elle évoque l'idée de fenêtres ouvertes sur des paysages en résonance avec l'œuvre de Félix Ziem et la Méditerranée. Sur les trois murs du hall d'entrée, trois couleurs ont été utilisées : - Le bleu outremer symbolise la mer, la navigation, le rêve et l'ailleurs. - Le vert bleu turquoise évoque la végétation, la nature et renvoie aux premières peintures effectuées sur le motif par les peintres. - Le brun foncé quant à lui illustre le cuir des valises, le bois et la terre. La teinte sombre des murs met en valeur les peintures réalisées directement sur la surface, créant ainsi un effet de trompe-l'œil qui donne l'illusion d'ouvertures réelles, à travers lesquelles on pourrait apercevoir l'autre côté, suscitant la curiosité des petits et grands. Enfin "Ouvertures", c'est la fenêtre sur l'ailleurs, une invitation à découvrir[...]

photo Domaine Saint-Joseph : exposition François Aubrun

Domaine Saint-Joseph : exposition François Aubrun

Exposition, Peinture

Le Tholonet 13100

Du 23/05/2025 au 28/09/2025

Le Domaine Saint-Joseph est une ancienne retraite de la Compagnie des Jésuites, nichée dans les collines du Tholonet, face à la montagne Sainte-Victoire. Mondialement célèbre grâce au tableau de Cezanne (Vue du Domaine Saint-Joseph, Metropolitan Museum of Art, New York), ce domaine de 25 hectares demeure toutefois l’un des trésors cachés de la région. Cet été, exceptionnellement, il ouvre ses portes au public pour accueillir une rétrospective du peintre François Aubrun, qui occupa les lieux entre 1963 et 2009, et y produisit l’essentiel de son œuvre – plus d’un millier de toiles, dessins et aquarelles. Régulièrement exposée en France, en Europe et en Amérique du Nord, cette œuvre unique, à la lisière de l’impressionnisme et de l’abstraction, est à découvrir pour la première fois dans l’intimité de l’artiste, au milieu des paysages qui l’ont inspiré pendant cinquante ans. Ainsi, déambulant parmi les panoramas et les vestiges majestueux du Domaine (notamment l’ancienne chapelle où Aubrun avait aménagé son atelier), nous découvrons les différentes étapes d’une œuvre intense et sensible, celle de l’un des derniers grands peintres naturalistes du XXe siècle. Livret d’exposition[...]

photo Voyage dessiné à Martigues

Voyage dessiné à Martigues

Dessin - Collage, Peinture, Exposition

Martigues 13500

Du 14/06/2025 au 28/09/2025

Matériel non fourni. Apporter chaise pliante, crayons, aquarelle, carnet de dessin, godet et pinceaux. Dans le cadre de l'exposition "Voyages, relier le monde", visible du 17 mai au 1er octobre 2025. Au sujet de l'exposition : Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

photo Exposition Musée Estrine : Éros dans l'arène de Picasso

Exposition Musée Estrine : Éros dans l'arène de Picasso

Exposition, Animaux, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 21/06/2025 au 21/09/2025

Entre art populaire et art contemporain, découvrez la nouvelle exposition du Musée Estrine du 21 juin au 21 septembre. Dans les premières figures représentées par Homo sapiens, « tout semble s’orienter […] autour de la femme et du taureau » selon l’archéologue Jean-Paul Demoule. Ce constat pourrait s’appliquer à l’œuvre monumental de Picasso où, depuis ses premiers dessins d’enfant jusqu’à son dernier tableau inachevé, les figures de la femme et du taureau sont significatives de son évolution intime, esthétique, idéologique. Mais le rapport de Picasso aux femmes et sa passion pour le combat de taureaux suscitent aujourd’hui un débat, parfois explosif, qu’un examen attentif de l’œuvre suffit à déminer. Picasso s’y révèle très éloigné des stéréotypes : loin d’être soumises ou maltraitées, les femmes s’y montrent remplies de compassion ou de tendresse pour le taureau ou son avatar humain, parfois même puissantes et dominatrices. Quant au taureau, jamais dans l’histoire de l’art un animal n’avait traversé un œuvre entier jusqu’à l’obsession comme chez Picasso. « Animal totémique » selon Françoise Gilot, il a permis à l’artiste d’enraciner son hispanité dans[...]

photo Claire Dantzer – Le cheval de paille

Claire Dantzer – Le cheval de paille

Artisanat, Vie locale

Marseille 13000

Du 03/05/2025 au 07/09/2025

Dans le cadre de ses projets éducatifs, le Frac Sud développe avec le réseau des médiathèques de Durance Luberon Verdon Agglomération une nouvelle forme de résidence qui lie étroitement recherche, ateliers de transmission et production d’une exposition. L’artiste invitée Claire Dantzer imagine une proposition au croisement des pratiques artistiques et artisanales, dont la répétition des gestes est au cœur du processus créatif. En puisant notamment dans l’imagerie du bestiaire elle propose une relecture du territoire. Elle s’empare de figures, de motifs, pour nourrir un récit commun, où nature, mythes et symbolisme se rencontrent. Le cheval de paille, intègre élèves et artisan·es locaux·les et s’inscrit ainsi dans un processus d’ouvrage collectif qui donne corps à ces interactions en détournant les gestes et savoir-faire artisanaux. En partenariat avec la communauté d’agglomération Durance Luberon Verdon Agglomération, les médiathèques de Gréoux-les-Bains, Manosque, Oraison, Riez et Sainte-Tulle et les classes des écoles élémentaires les Tilleuls, Jeanne Nevière, Paul Éluard, Léonie Etienne et la classe de 4e du collège Maxime Javelly des villes respectives.

photo Exposition :

Exposition : "Une saison à La Roque" avec Cécile Guieu

Exposition, Peinture

La Roque-d'Anthéron 13640

Du 21/06/2025 au 21/09/2025

Présentation de l'artiste : « La couleur est ma principale motivation.je donne plus une évocation, une atmosphère d’un paysage d’une nature, qu’une représentation fidèle. Je cherche à retranscrire la luminosité, la chaleur et la douceur du climat par des couleurs souvent vives propres au paysage méditerranéen. Travailler avec des craies m’a amené à simplifier les formes pour les rendre évidentes. Je déstructure les perspectives pour que les tons deviennent le motif. S’en dégage une atmosphère naïve, sans perdre de son caractère, qui met en avant une peinture qui nous fait du bien. J’ai peaufiné au fil des années une technique mixte. J’ai voulu revenir à la fabrication des couleurs avec des pigments que je mélange avec différents adjuvants principalement de la cire et la gomme arabique. Ainsi j’obtiens une forte intensité. » Cécile GUIEU

photo Exposition : Genèse d'une œuvre

Exposition : Genèse d'une œuvre

Exposition

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 10/10/2025

Ce projet en noir et blanc s'inscrit dans la mesure du temps qui inexorablement passe sous nos yeux sans que vraiment nous y prêtions attention. Dans le même temps, il interroge les notions d'œuvre, d'art, ainsi que la place de l'artiste et de sa démarche. Ici une œuvre improbable, collective et inconsciente se crée chaque jour sous des coups de langues … Une forme cubique s'affine et s'élance en objet complexe voire artistique suscitant étonnements, émotions et plaisirs ; pour finir morceaux et grains sans consistance autre que le temps qui a passé. Un poème qui ne s'écrit que par les images photographiques de vaches, de pierre, D'acharnements voluptueux de coups de langue Et de transformations esthétiques Et de fragments de temps passé

photo La petite galerie Cezanne

La petite galerie Cezanne

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2025 au 21/12/2025

Dans le cadre de l'année Cezanne 2025, la Ville d’Aix-en-Provence propose une exposition à hauteur d’enfants intitulée La petite galerie Cezanne. Conçue spécialement pour les jeunes à partir de 3 ans, elle permet de plonger dans l’univers artistique de l’artiste, en mettant l’accent sur les principes de son travail. Différentes manipulations adaptées aux tranches d’âges de 3 à 6 ans et de 7 à 12 ans invitent à la découverte de l'univers du peintre provençal, à travers des jeux, des ateliers et une immersion dans sa démarche créative. Les jeunes visiteurs auront ainsi l’occasion de découvrir ses techniques de travail à travers une série d'activités ludiques et interactives. Par exemple, ils pourront recréer une nature morte pour appréhender la complexité de la perspective, observer un objet sous différents angles pour comprendre l’importance du point de vue, ou encore participer à un jeu mural de cercles chromatiques pour explorer les couleurs utilisées par Cezanne. L’exposition aborde également des aspects plus personnels de la vie de l’artiste, en mettant en lumière son enfance à Aix-en-Provence, ses années à Paris, ses liens familiaux et amicaux, ainsi que les motifs[...]

photo Exposition de peintures : Céline Constan

Exposition de peintures : Céline Constan

Peinture, Exposition

Mouriès 13890

Du 01/04/2025 au 31/10/2025

Céline Constan, artiste à Mouriès, peint sur différents supports. Elle suit son instinct, elle aime la vivance de la nuit sur les Baux, elle aime les contrastes chaud-froid. Elle aime les mélanges au gré de son humeur. La Provence est son refuge. Pour plus d'informations, contacter l'artiste par mail

photo Sigmar Polke : Sous les pavés, la terre

Sigmar Polke : Sous les pavés, la terre

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/03/2025 au 26/10/2025

Le titre de l’exposition « Sous les pavés, la terre » fait référence à l’énergie du changement de Mai 68 qui anime les premières œuvres de Polke, mais évoque aussi un fort ancrage dans le réel qu’on retrouve chez l’artiste allemand comme chez Van Gogh. Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les œuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885). En réunissant un vaste ensemble de peintures, photographies, sculptures, estampes et films couvrant la période des années 1960 aux années 2000, l’accrochage ambitionne de « mettre en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées ». La rencontre entre Van Gogh et Polke à la Fondation Vincent van Gogh Arles révèle des liens inattendus et pourtant évidents, notamment via le motif de la pomme de terre. Pour Vincent, ce tubercule est le symbole du lien à la terre nourrissante, du labeur des paysans et du repas des pauvres, tandis que chez Sigmar, la pomme de terre symbolise[...]

photo Eléonore False - Le fil de chaîne

Eléonore False - Le fil de chaîne

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 14/02/2025 au 23/11/2025

Par sa double formation aux Beaux-Arts et en Arts appliqués dans le champ du textile, Eléonore False développe un répertoire de formes variées, où le croisement des techniques et des mediums lui permet de révéler la « trame » de l’image et, à travers celle-ci, sa polysémie et ses ambigüités. Le Fil de chaîne, titre de l’exposition emprunté au vocabulaire technique de la fabrication du tissu, nous renvoie à la chaîne, qui croisée au fil de trame, permet la réalisation d’un tissu. Fil et Chaîne symbolisent également un assemblage de termes qui semblent s’opposer. Des séries d’œuvres témoignant des différents champs de recherche de l’artiste viendront dialoguer dans une installation avec de toutes nouvelles productions. Ces dernières prendront notamment la forme de tapisseries Chevelures et de sculptures-objets Tulipes, jouant sur l’échelle du corps humain et mettant en scène des objets issus du quotidien. De grandes impressions photographiques issues d’une recherche menée par l’artiste en 2024 autour du fonds de poupées de Gisèle Tissier-Grandpierre des collections du Nouveau Musée National de Monaco, viendront enrichir ces ensembles. Eléonore False est l’un·e[...]

photo Exposition

Exposition "Something Moves, Caroline Corbasson"

Science et technique, Nature - Environnement, Dessin - Collage

Arles 13200

Du 07/07/2025 au 05/10/2025

Du 7 juillet au 5 octobre 2025, Lee Ufan Arles et la Maison Guerlain présentent Something Moves de Caroline Corbasson, la lauréate de la deuxième édition du prix Art & Environnement. L’exposition sera à découvrir à l’Atelier MA. Née en 1989, Caroline Corbasson est une artiste franco-canadienne qui explore l'infiniment grand et l'infiniment petit, par la création d’œuvres mêlant sciences et imaginaire. La proposition pour le prix Art & Environnement, intitulée Something Moves, donne naissance à un corpus d’œuvres composé de peintures à l’huile, de dessins, de vidéos, de photographies et de poésies. Le travail présenté à Lee Ufan Arles gravite autour de l’observation du vent. Son attrait plus large pour le ciel anime nombre de ses séries, et se déploie ici dans une dimension introspective. « La résidence apporte des conditions de travail rêvées, à savoir du temps et de l’espace. C’est extrêmement précieux, car je manquais de temps, principalement. En deux mois, j’ai l’impression d’avoir créé plus qu’en une année entière. Pouvoir communiquer, pendant cette période, avec l’œuvre de Lee Ufan, que je voyais quotidiennement en me promenant dans la Fondation, était une chance.[...]

photo LUMA Arles / Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2025

LUMA Arles / Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2025

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 07/07/2025 au 05/10/2025

Créé en 2018 par Christian Dior Parfums, en partenariat avec LUMA Arles et l’ENSP Arles, le Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents est un concours international destiné aux étudiants et jeunes diplômés issus des plus prestigieuses écoles d’art et de photographie. Invités à répondre au thème « Face-to-Face », l’exposition de la 8ème édition du Prix, présente les travaux de dix lauréats sélectionnés par un jury d’experts, présidé par la photographe japonaise Yuriko Takagi et composé de Lebohang Kganye (Artiste sud-africaine pluridisciplinaire), Jean-Yves Jouannais (Critique d’art et écrivain), Maja Hoffmann (Fondatrice et Présidente Exécutive de LUMA Foundation et LUMA Arles), Simon Baker (Directeur de la Maison Européenne de la Photographie) et Peter Philips (Directeur de la création et de l’image du maquillage Dior).

photo Les forêts Cezanniennes vues par Miriam Hartmann

Les forêts Cezanniennes vues par Miriam Hartmann

Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 22/05/2025 au 31/12/2025

Exposition des peintures récentes de Miriam Hartmann : les sous-bois, les rochers, la Sainte-Victoire… Forêts cezanniennes, quel regard demandent-elles aujourd’hui de la part de l’artiste ? Elle peint dans la nature, puis reprend ses souvenirs, ses sujets dans son atelier. Le chemin lui mène à l’abstraction, pourtant, rien n’est jamais acquis : "Il s’agit de donner une forme à l’invisible, de recevoir le langage de ces terres sauvages et d'être à l’écoute de la nature et de ses changements perpétuels. Pour sentir un lieu, je veux le peindre avec les yeux d’un amoureux." Aquarelles, dessins, peintures à l’huile ou aux pigments naturels, cette exposition à la Galerie À offre aux collectionneurs et aux amateurs de la peinture provençale contemporaine un accès au démarche de l’artiste qui travaille depuis des années dans les collines de la Sainte-Victoire. Dans le livre Cezanne à Château Noir, qui sera publié le 28 mai, un chapitre lui est consacré. Présentation et dédicace le 30 mai : Thierry Maugenest et William Drea Adams présenteront leur livre CEZANNE À CHÂTEAU NOIR - L’histoire d’une fascination, Éditions Hervé Chopin. Rendez-vous le vendredi 30 mai de 18 h à 20[...]

photo Panta Rhei de Jean-Pierre Formica

Panta Rhei de Jean-Pierre Formica

Sculpture, Dessin - Collage

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 05/10/2025

Le site historique des Alyscamps à Arles accueillera l’exposition Panta Rhei de Jean-Pierre Formica, une intervention artistique singulière et profondément poétique qui célèbre la nature fondamentale de l’impermanence et du flux ininterrompu de la vie. À travers une oeuvre pluridisciplinaire – peinture, dessin, sculptures de sel, céramique et bronze – l’artiste propose une archéologie contemporaine, une exploration poétique de la mémoire d’un monde en perpétuel recommencement.

photo Vendredi sur mer

Vendredi sur mer

Nature - Environnement

Marseille 13000

Le 08/11/2025

Vendredi sur Mer signe un retour aux sources, vers les paysages qui l’ont vue grandir. Une quête vers l'essentiel pour celle qui a passé son enfance entourée par les montagnes suisses, à développer ses sens artistiques. Charline (à la ville) se tourne rapidement vers le dessin, l’écriture et la photographie pour tuer l’ennui. C’est d’ailleurs dans ce dernier domaine qu’elle se professionnalise, et réalise une première exposition. Quand vient l’heure d’imaginer la bande-son qui pourrait accompagner ses clichés, elle se lance dans la création d’une chanson, aidé d’un ami producteur. Surprise : l’exercice lui plaît, Vendredi sur Mer est née. Personnage haut en couleurs, il permet à la jeune femme d’assumer ses envies de scène, ainsi qu’à dévoiler Premiers émois en 2019, un premier album au succès critique et commercial qui rappelle à quiconque l’écoute l’insouciance de ses années adolescentes grâce au chanté-parlé qui fait alors l’ADN de l’artiste.

photo Béatrice Helg

Béatrice Helg "Géométries du silence"

Spectacle

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 05/10/2025

L’artiste suisse Béatrice Helg s’impose comme une figure singulière dans l’histoire de la photographie mise en scène. Loin des approches hyperréalistes ou narratives, elle cultive depuis les années 1980 une écriture mêlant espace, lumière et matière, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Influencée par l’avant-garde russe et le constructivisme, passionnée de musique, sensible aux notions d’espace et de temps, à l’architecture, au théâtre et à l’opéra, Béatrice Helg crée dans son atelier des installations où la sculpture, la peinture, la mise en scène et surtout la lumière interagissent. Elle compose des installations à partir de matériaux de récupération ou de matières qu’elle imagine et façonne spécialement pour la prise de vue. Mais le matériau essentiel reste la lumière, devenu le médium par lequel toute révélation est possible. Sculptures ou architectures éphémères, ses œuvres monumentales émergent des profondeurs du silence ; elles dévoilent des univers d’ombre et de clarté d’une étrange beauté, aussi poétique que spirituelle, ouvrent sur un infini, sur une quête d’absolu ou la recherche d’un mystère intérieur. L’exposition est la plus importante jamais[...]

photo Sterling Ruby au MaMo by Ora Ïto

Sterling Ruby au MaMo by Ora Ïto

Sculpture, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 27/06/2025 au 28/09/2025

Le MaMo by Ora Ïto, plateforme d’art contemporain située à la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille, présente du 27 juin au 28 septembre, une installation composée d’une sculpture majeure et d’une peinture rarement présentée de Sterling Ruby. En préparation depuis une dizaine d’années, ce projet réunit la sculpture monumentale de Ruby Double Candle (2018) et sa plus grande peinture aérosol, WALL (2017). L’exposition place les œuvres phares de Ruby dans un dialogue remarquable avec l’une des réalisations architecturales les plus radicales du XXe siècle. Pour Ruby un artiste basé à Los Angeles dont le travail explore depuis longtemps la transformation matérielle, les structures sociales et l’environnement construit il s’agit d’une occasion rare de s’engager dans l’héritage culturel et symbolique de La Cité Radieuse, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Installée sur le toit de la « ville verticale » brutaliste de Le Corbusier, Double Candle se compose de deux formes en bronze de plus de sept mètres de haut. Conçues à l’origine comme des sculptures souples en Polyfleece, ces bougies en bronze conservent les coutures et les plis visibles du tissu.[...]

photo Marie-Laure Sasso-Ladouce

Marie-Laure Sasso-Ladouce

Exposition, Dessin - Collage, Histoire - Civilisation, Peinture, Photographie - Vidéo

Martigues - 13

Du 17/05/2025 à 10:25 au 01/10/2025 à 17:00

Carte blanche à Marie-Laure Sasso-Ladouce sur les 3 murs du hall principal du MUSEE ZIEM dans le cadre de la nouvelle exposition ;  -Voyages, Relier le monde -  Cette création que l'artiste a directement peint sur les murs a été spécialement conçue pour[...]

photo LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

photo L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

Exposition, Peinture, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/06/2025 au 02/11/2025

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961. L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique. Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales". L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée[...]

photo Les Veilleurs - Ali Cherri

Les Veilleurs - Ali Cherri

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Fête d'inauguration jeudi 5 juin à partir de 19h30 Foodtruck - DJ set avec Jérémie Herreman Accès libre et gratuit L’exposition Les Veilleurs présentée au [mac] musée d’art contemporain de Marseille prend forme et vie à partir de deux totems Les Veilleurs, symbolisant le feu et l’eau, acquis en 2024 par les Musées de Marseille. À l’occasion de l’acquisition de ces deux œuvres majeures, le [mac] propose à Ali Cherri de choisir dans les collections des Musées de Marseille des pièces résonnant avec son œuvre sculptée et vidéo, et de penser une scénographie comme un dialogue, où les objets sortent des discours encyclopédiques, pour être pleinement matière et susciter l’émotion, hors récits muséographiques traditionnels ou occidentaux. Les Totems sont des manières de raconter l’histoire par accumulation. Les œuvres sont présentées parallèlement à l’exposition "Alberto Giacometti : sculpter le vide présentée au Musée Cantini, les œuvres sculptées d’Ali Cherri se découvrent également en écho aux recherches incessantes de l’artiste sur la représentation du visage humain. ► Trois questions à Ali Cherri 1- De quelle manière les totems Gatekeepers Fire et Water,[...]

photo Mémoire et fraternité Joann Sfar - La vie dessinée

Mémoire et fraternité Joann Sfar - La vie dessinée

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 20/06/2025 au 31/10/2025

L’exposition, en deux parties, propose un véritable parcours dans la variété des influences vécues par Sfar. Elle rappelle que le poison de l’antisémitisme sévit et assassine toujours, qu’il faut rester vigilant, et lutter contre tous les racismes et tous les extrémismes identitaires qui minent nos sociétés. Cette exposition est inédite en ce qu’elle prend la suite de celle produite par le MAHJ à Paris (« Joann Sfar. La vie dessinée ») en mettant en avant les deux ouvrages postérieurs de l’artiste : Nous vivrons et Que faire des juifs ?, dessinés après le pogrom terroriste du 7 octobre 2023 et ses suites tragiques. Joann Sfar enquête sur l’avenir incertain des Israéliens (juifs, musulmans, chrétiens, druzes, bédouins…), et de la paix avec les Palestiniens, tous frappés par le conflit. Il part sur place à leur rencontre. Il mêle son histoire avec celle du peuple juif, croise ses entretiens et les récits bibliques. C’est tout à la fois un hymne à l’humanité et un appel puissant à la fraternité. Cet acte de résistance artistique poursuit avec courage l’ensemble de l’œuvre humaniste de Sfar, qui n’est autre que le reflet dessiné de sa personnalité lucide, engagée, fraternelle[...]

photo Exposition Paméla et Imke Stotz

Exposition Paméla et Imke Stotz

Peinture

Tarascon 13150

Du 27/06/2025 au 30/11/2025

À cette occasion, deux artistes peintres (Allemande et Ariégeoise) exposent leurs oeuvres au foyer du Théâtre Municipal jusqu’à la fin novembre. L'artiste allemande Imke Stotz nous présentera ses peintures colorées et dynamiques. Née en 1969, Imke Stotz a étudié l'architecture et travaille comme illustratrice indépendante, notamment pour plusieurs villes dont Elmshorn. Nous découvrirons également l’artiste Ariégeoise Paméla Amathieu, chacun de ses tableaux narre une histoire, dévoile un moment vécu, une tranche de vie, un paysage qu’elle aime. Elle adore peupler les magnifiques sites de sa région de personnages qui égayent et font vivre ces hauts lieux.

photo [mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

photo LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

Exposition, Théâtre

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

Ho Tzu Nyen est un artiste, cinéaste et metteur en scène singapourien, reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs à avoir émergé sur la scène internationale au cours des vingt dernières années. Ancré dans les contextes historiques et culturels de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, il crée des installations vidéo captivantes, qui mobilisent un large éventail de techniques pour explorer et brouiller les frontières entre réalité et mythe, histoire et fiction. Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédia couvrant plus d'une décennie de création. De l'usage de la caméra et de la lentille et l'intégration d'archives visuelles, à l'utilisation de l'animation, de systèmes de montage algorithmique et de processus d'intelligence artificielle (IA), les expérimentations technologiques de Ho Tzu Nyen servent une réflexion critique sur la manière dont les histoires – étatiques, culturelles ou personnelles – sont sans cesse imaginées, construites, négociées et performées. Puisant dans l'hétérogénéité des cultures d'Asie du Sud-Est, ses œuvres convoquent et déploient des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques[...]

photo Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Peinture, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne. Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification. Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne[...]

photo L’Aix de Cezanne

L’Aix de Cezanne

Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 01/07/2025 au 31/10/2025

L’exposition "L’Aix de Cezanne" offre une exploration approfondie de l’univers de Cezanne au fil du temps, du 19e jusqu’à nos jours. Elle met en lumière les lieux emblématiques du peintre, la vie quotidienne à Aix, fin XIXème, début XXème ; l’histoire politique de l’époque. Les visiteurs découvriront aussi des photographies et portraits de cette période et la représentation de la montagne Sainte Victoire à travers les âges. Un voyage en dix chapitres : ● La ville d’Aix à l’époque de Cezanne : Les lieux emblématiques de la ville dans les années 1890. ● La vie à Aix au temps de Cezanne : Métiers, marchés, loisirs, vie quotidienne des Aixois. ● L’histoire à l’époque de Cezanne : Figures politiques et événements marquants. ● Correspondances entre les tableaux de Cezanne et les photographies d’Henry Ely. ● Nus féminins : Photographies audacieuses de la fin du XIXe siècle ● Les lieux cezanniens : Le Jas de Bouffan, l’atelier des Lauves, et autres paysages chers à l’artiste, à travers le temps. ● Les cezanniens : Portraits des proches et admirateurs de Cezanne. ● Les autres peintres à Aix : Une galerie d’artistes ayant marqué la scène locale. ● Portraits du XIXe[...]

photo LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

photo LUMA Arles / Wael Shawky : Je suis les hymnes des nouveaux temples

LUMA Arles / Wael Shawky : Je suis les hymnes des nouveaux temples

Peinture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 02/11/2025

Wael Shawky est un artiste contemporain égyptien majeur, connu pour son travail mêlant réalité et fiction à travers différents médiums – dessin, peinture, performance, musique et cinéma. L’exposition Je suis les hymnes des nouveaux temples métamorphose La Grande Halle de LUMA Arles en expérience immersive qui brouille les frontières entre métaphysique et réel. Au cœur du dispositif se trouve la ville légendaire de Pompéi, ensevelie sous les cendres et les débris volcaniques pendant des siècles. Son état de conservation exceptionnel offre un témoignage fascinant de la diversité des cultures qui ont façonné son identité, au carrefour des civilisations et des routes commerciales. Shawky réinterprète le mythe grec de la création en combinant une chorégraphie spectaculaire de mouvements, images et sons, sculptures et peintures, qui reflète le besoin humain de comprendre et de donner un sens au monde.

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Féria de l'art

Féria de l'art

Photographie - Vidéo, Exposition

Istres 13800

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

DU 2 AU 20 JUIN à la CHAPELLE SAINT-SULPICE • Exposition 20 ans de Feria à Istres : collection des affiches de la feria des années 2001 à 2021). • Exposition des travaux de Yoan Clement Morcillo (YCM) DU 2 AU 30 JUIN en CENTRE-VILLE • Les vitrines des Boutiques d’Istres exposent nos artistes locaux (peintures, photographies) Claude Baumas, Patrick Bonneau, Marie-Ange Boularand, Nicolas Braghini, Corinne Caputo, Alexis Le Carpentier, Rello Don Garcia, Dkz, Julie Esnou, Bernadette Laugier, Geneviève Maison Dieu, Majel, Sylvie Muller, Lili, Pascal Paczesny, Robert Taurines• L’Office de tourisme accueille les peintures de Brigitte Bresson dans la vitrine « Feria de l’art » et les photographies de Sylvie Muller dans la galerie de la boutique. • À l’hotel Le Castellan vous découvrirez les peintures de Geneviève Maison-Dieu, de Lili et de Sophie Bonsangue • Salle d’expo du théâtre de l’Olivier : exposition « 20 ans de corridas au Palio » des photographes de la ville d’Istres • À l’Art’zoo : découvrez le « TORO et son habit de lumière » de Guy Tempier, artiste marseillais DU 4 AU 20 JUIN à la MAISON DES TRADITIONS • Au rez-de-chaussée les photographies d’Alain[...]

photo Exposition temporaire Château de Montauban 'Maquisard à 20 ans, témoignage d'un artiste fontvieillois''

Exposition temporaire Château de Montauban 'Maquisard à 20 ans, témoignage d'un artiste fontvieillois''

Exposition, Peinture, Dessin - Collage

Fontvieille 13990

Du 02/06/2021 au 01/08/2021

'Maquisard à 20 ans, témoignage d'un artiste résistant fontvieillois'. 1944, Christian Disandro est jeune maquisard provençal de vingt ans. Tout au long de son épopée maquisarde, il crayonne sur un petit calepin des dessins de guerre, un véritable journal de marche qu'il adaptera en aquarelle quelques années plus tard. L'exposition "Maquisard à 20 ans" présente ses dessins, ses aquarelles mais également des photographies d'époque et des objets du quotidien maquisard. Véritable témoignage mémorial, le parcours donne vie à la Saga héroïque de ces jeunes hommes courageux qui se sont enrôles dans l'armée des Ombres.

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo Immersive identity - Yuri Boyko

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.

photo Hommage à Antoine Scozzaro et peintures de Satabdi Hati

Hommage à Antoine Scozzaro et peintures de Satabdi Hati

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 12/07/2021 au 07/08/2021

L'Espace 361°, dont le positionnement laisse en général une large part à l'imaginaire, vous propose exceptionnellement une exposition figurative en Salle 1, et ce parce que l'approche de sa petite-fille nous a particulièrement touchés. En Salle 2, Satabdi Hati, de nationalité indienne, propose en revanche une approche abstraite de la peinture. Autodidacte, Antoine Scozzaro était un artiste peintre portant une affection particulière pour les paysages qu’il figeait dans le temps et la peinture. Ses œuvres, il les a cultivées toute sa vie dans son jardin intime, dévoilant pudiquement ses toiles à quelques-uns. À travers cette exposition posthume, sa petite-fille Sophie rend hommage à l’artiste qu’il fut : passionné et passionnant. Dans la salle attenante, les œuvres de l’artiste Satabdi Hati se lisent comme une métaphore de la dualité de la vie. Parfois contrôlées, parfois issues d’heureux accidents, les coulures et autres les lignes qui ornent les toiles de l’artiste donnent naissance à des paysages imaginaires où la couleur inspire la forme.

photo Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition, Peinture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 28/06/2021 au 14/07/2021

Voyages oniriques et paysages imaginaires. Des explosions de formes et de couleurs. Après ses portraits découpés en noir et blanc, l'artiste Stéphane Auffret nous emmène cette fois dans un monde joyeux où chacun et chacune pourra s'évader et faire escale sur l'une ou l'autre de ses œuvres. En optant maintenant pour la peinture acrylique il nous surprend encore en allant dans une toute autre direction beaucoup plus abstraite. L'artiste s'inspire cette fois-ci e l'art urbain et de grand artistes du 20° siècle tels que Matisse ou Calder. N'hésitez pas à venir découvrir cette nouvelle exposition à la Cour des Arts.

photo Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 02/07/2021 au 31/03/2022

Autrefois, le métier de ferblantier désignait celui qui fabriquait et vendait des objets en fer-blanc. Sous les coups du marteau, les fines tôles de fer blanc étaient transformées en arrosoir, seau, pot à lait, cafetière, bassine, broc, plat et bien d’autres objets encore. Le savoir-faire est également associé au métier de lampiste, car c’est au ferblantier que l’on doit lampes à huile et lanternes. Le nom ferblantier n’est plus utilisé en France, remplacé par celui de couvreur-zingueur et désigne désormais celui qui fabrique et pose sur le toit les gouttières, souches de cheminée, ou éléments ornementaux tels que les girouettes. L’exposition du musée des Alpilles présente à côté du matériel de l’atelier Dany, maison de ferblanterie, plomberie et zinguerie fondée en 1810 sur la place Favier, quelques-uns de ces objets du quotidien, si communs que l’on en a oublié la beauté et la qualité d’exécution. Sur le parcours, Florence Barbéris, artiste graveur et Thierry Gall, sculpteur détourneur viennent souligner le propos artistique avec leurs créations pleines de poésie, esprit et délicatesse.

photo Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 29/08/2021

Ayant grandi, sous la dictature d’Augusto Pinochet, l’artiste ne cesse d’évoquer ce vécu personnel et collectif à la fois, comme dans ses films Brisas (2009) et Los Durmientes (2014). La sélection d’œuvres présentées au sein de l’exposition Enrique RamÍrez. Jardins Migratoires s’enrichit d’une nouvelle pièce éponyme, coproduite et coréalisée avec l’artiste et sept étudiantes et étudiants de l’école. Cette œuvre est le résultat d’un travail de réécriture poétique à partir d’un échange épistolaire entretenu par les étudiantes et étudiants auprès d’une centaine d’habitants d’Arles, en novembre 2020, au cours du second confinement. Les questions étaient : Quel est votre souvenir le plus lointain ? Que demanderiez-vous à la mémoire ? Quel est le premier lieu que vous voyez lorsque vous fermez les yeux ? Quelles sont les images que vous aimeriez faire exister ? Quelle est l’image qui vous évoque un sentiment de joie ? En empruntant des mots écrits et des images convoquées dans plusieurs réponses reçues, Jardins Migratoires prend la forme d’une reconstitution visuelle et narrative, à la fois poétique et politique, à propos des espaces imaginaires, qui habitent la mémoire,[...]

photo A Rat Surrendered Here - exposition

A Rat Surrendered Here - exposition

Exposition, Sculpture

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 01/07/2021 au 24/10/2021

Le Château La Coste déjà connu pour ses parcours d’art contemporain à ciel ouvert, accueille une exposition traitant du thème de la mort dans l’Œuvre de l’artiste américain Roni Horn. Est exposée pour la première fois l’installation en verre de 10 tonnes, Water Double, v. 4, ainsi que des sculptures, photographies et dessins de l’artiste. Le titre de l’exposition est tiré d’un poème d’Emily Dickinson, que Horn a intégré dans une sculpture en aluminium de sa série Key and Cue (1994-1995).

photo Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 09/08/2021 au 28/08/2021

Edith Lagier, artiste peintre, crée avec son cœur. Ses mains, comme des outils au service de son âme, lui permettent de traduire ses émotions les plus pures et directes sur ses toiles. De son côté, Chrystel Regord questionne la mémoire et ses strates qui remontent à la surface par bribes, laissant dans l’ombre certains détails. Ses œuvres oscillent entre peinture et photographie permettant alors la mise en valeur de cette dernière. Mauro De Giorgi met lui aussi en valeur sa technique à travers ses réalisations à l’encre. L’artiste, dont l’apprentissage de la technique Sumi-e s’est faite directement auprès d’un grand maître au Japon, aime les textures, l’encre et le papier qui absorbe celle-ci, ne permettant aucune erreur. Enfin, unique sculpteur de cette exposition, Eric Rodriguez s’inspire du lien entre l’homme et la nature. Il recherche par le biais du bois, et de toutes ses diversités, à exprimer et transmettre une impression. Il injecte un peu de son âme, de sa personnalité, dans chaque volume qu’il crée. Vernissage le vendredi 13 août

photo Exposition des oeuvres d'Hélène Stahl et Marianne Blanc

Exposition des oeuvres d'Hélène Stahl et Marianne Blanc

Exposition, Atelier

La Ciotat 13600

Du 09/07/2021 au 06/08/2021

L'artiste Hélène Stahl peint des nus, des paysages ou des natures mortes de style figuratif contemporain, depuis plusieurs décennies dans son atelier de Venelles près d'Aix-en-Provence. Marianne Blanc peint depuis plusieurs années de style abstrait ou figuratif contemporain. Son fil conducteur est surtout le coup de cœur et les couleurs vives mais très coordonnées qui donnent de la joie et de la bonne humeur.

photo Exposition Entre Rêve et Réalité

Exposition Entre Rêve et Réalité

Peinture, Exposition

La Ciotat 13600

Du 26/07/2021 au 01/08/2021

Artiste peintre contemporaine, après une vie partagée entre la région parisienne et les brumes normandes, l'artiste-peintre Michèle Cassedanne s'est installée en Provence où elle a trouvé la lumière et les couleurs qui lui manquaient.​​​​​​ Ses toiles sont empreintes de douceur et de rêve et toute la gamme chromatique y est déclinée. A mi-distance entre figuratif et abstraction, ciel et eau sont souvent suggérés, mais c'est à chacun, suivant son ressenti du moment, de laisser parler son imaginaire devant ces toiles volontairement sans titre. Elle joue sur les couleurs, le tableau se construisant au fur et à mesure autour de ce qu'elles lui inspirent, recherchant harmonie et équilibre. " Changer les couleurs du temps et donner un peu de douceur à la vie, tel est son désir à travers sa peinture."

photo Dans les petits papiers d'Edouard Manceau

Dans les petits papiers d'Edouard Manceau

Exposition

Martigues 13500

Du 21/09/2021 au 16/10/2021

À travers Bibi un petit loup, une tribu de caribous et des éléphants prénommés Bertrand, Édouard Manceau invite les plus jeunes lecteurs à réfléchir avec drôlerie au sens de l'amitié, à la question de la différence, des préjugés ou à la quête de l'identité. Grâce à ses petits papiers colorés, l'artiste développe avec simplicité, mais efficacité un univers qui, sous une apparence décalée, est en lien direct avec les questions des enfants de maternelle. Une exposition pour aborder avec eux les relations humaines dans ce qu'elles ont d'essentiel.

Ressources supplémentaires